Ciga en el Museo de Navarra

En la actualidad Sala Cerrada

Obras de la época de París: La etapa de París supuso para Ciga, por un lado la culminación de su proceso formativo, el contacto con el ambiente artístico de la capital mundial de las artes, y la consolidación como gran pintor, además del éxito de haber entrado en el Salón de Primavera con su obra maestra el Mercado de Elizondo.

Destacan las obras:

Dos estudios de academia
Que suponen un campo de experimentación en el tratamiento de la figura humana. Destaca la vigorosa y expresiva fuerza del dibujo, además del juego de luces y sombras que acentúa la volumetría de las figuras.

Retrato de Mademoiselle Yvonne
El más “manetiano” de los retratos de Ciga, en el que, sobre un fondo neutro y claro, se recorta la figura de la joven ataviada en negro, avivada por la mancha roja del tocado que da fuerza al conjunto y rompe la monocromía. Este recurso, junto con el ensimismamiento melancólico de la figura, la pincelada amplia, suelta y bien empastada, demuestra que nos hallamos ante una obra de clara influencia impresionista.

Nanet
Un delicioso retrato infantil con el cuerpo ladeado y la cabeza de frente, donde destacan sus grandes ojos, consiguiendo un rostro de gran encanto, espontaneidad y delicadeza. Contrasta el rigor dibujístico del rostro con el tratamiento del ropaje, totalmente impresionista, hecho a base de mancha de color (blancos, grises y azules) con pincelada muy suelta y empastada que desdibuja las formas, aplicada con espátula. El movimiento está muy presente, tanto en el giro del cuerpo de la niña como en su cabeza, y viene acentuada por el original tratamiento de los pliegues del vestido.

Retrato de los señores Ariz
En esta obra podemos apreciar la ejemplar caracterización de los retratados, además de la perfecta ambientación, recreándose en los lujosos detalles tanto del mobiliario, el ropaje, etc.; mostrando una exquisita matización del color e insuperable virtuosismo en el tratamiento de los mismos. El perrito de la parte inferior derecha capta la atención del espectador y sirve de introducción a la escena, dotándola al mismo tiempo de mayor realismo y ternura.

En la actualidad Sala Cerrada

Txakoli
Se presentó a la la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1915 en Madrid. En la actualidad este cuadro se halla dividido en dos mitades. La escena se desarrolla en la expendeduría de chacolí (Culancho) de la calle Tecenderías, tan frecuentes en la Pamplona de aquel tiempo. Desde el punto de vista artístico, es un ejercicio maestro de perspectiva y composición. El grupo está formado por cuatro personas, el centro se sitúa en el vaso, remarcado por un juego de luces y sombras que, a través de un eje longitudinal, conduce al espacio final, iluminado con una luz artificial y ambiental dorada que le da calidez a la estancia. Así mismo este juego de luces y de sombras viene remarcado por la alternancia de espacios exteriores e interiores, con un tratamiento lumínico individualizado. También se alterna el preciosismo de algunos detalles, las trasparencias del cristal, el brillo de las cerámicas, los zapatos acharolados, los rostros perfectamente detallados del primer grupo, que contrasta con los rasgos abocetados del segundo, lo que le confiere un rasgo de modernidad.

Sokadantza
Como colofón a esta etapa de París, acometerá cinco obras de gran formato para el Centro Vasco de Iruña, de carácter histórico, simbólico y etnográfico, como Sokadantza ,con esquema compositivo circular, presenta una gama cromática más atrevida, y capta muy bien la cadencia y ritmo pausado de esta danza baztandarra y recrea el mundo rural vasco, centrado en Baztan. Presenta abocetamiento premeditado en mayor o en menor medida, primándose la idea de conjunto y subrayando su gran potencial narrativo.

Cartel de San Fermín de 1912
La técnica en el que está ejecutado este boceto original, es acuarela sobre papel, aunque pudiera tener algunas zonas de lápiz y pastel. Medidas de 102 x 61 cm. Fue presentado al concurso de carteles de San Fermín con el Lema: “Dios y Navarra”, y posteriormente firmado en la parte inferior izquierda: “J.Ciga”, cuando la Diputación Foral lo adquiere en el mismo año de 1912 (sesión del 18 de abril y publicado en Boletín Oficial nº 75 de 21 de junio de 1912. Aunque no fue el cartel elegido, la prensa se hizo eco de su gran calidad.
En cuanto al género lo podemos clasificar, como pintura Alegórica – Simbólica e Histórica, aunque también aparezcan elementos realistas como la figura del labriego.La obra sigue la estructura tradicional del cartel, dividido en tres partes: cabecera, imagen y faldón.

En la actualidad Sala Cerrada

Combinación de la ruleta.
Es el único desnudo en óleo del pintor, si exceptuamos los dibujos. Aprovechó los aires de libertad de esta etapa parisina, que allá se respiraban. De trazo preciso y vigoroso, la obra muestra un tratamiento perfecto de la anatomía, de carnaciones turgentes blancas y nacaradas, delicado acabado y modelado. Consigue la plasmación perfecta de la piel, a través de la matización de los brillos de su piel, que enfatizan el efecto de transparencia de la misma con pinceladas muy finas o veladuras que dejan traspasar la luz subyacente. Utiliza un sutil juego de luces que remarcan las curvas y contracurvas y acentúan la sensualidad, morbidez y voluptuosidad de la figura. La gama cromática es armoniosa, contrastada por el arabesco que cubre el diván y el cojín, el verde del tapete o el azul intenso de la cortina del fondo; todos estos aspectos dan modernidad a la obra.

DOS OBRAS SINGULARES: SINESTE ZARRAK Y ABRIAT.
En 1918, con motivo del Certamen que conmemoraba el centenario del nacimiento de Navarro Villoslada, Ciga presentó dos obras, Sineste zarrak y Abriat.

SINESTE ZARRAK
El tema tratado era una alegoría sobre el plenilunio donde se narran los orígenes legendarios de los vascones, el cruce de religiones entre la cristiana protagonizada por Amaia, y la primitiva religión de los vascones, defendida por su tía Amagoia. Ésta aparece vestida de blanco a la antigua usanza romana, en la cima del legendario monte de Aitormendi preparada para celebrar el plenilunio como lo hacían los antiguos vascones. Ciga ambienta su obra en un paisaje totalmente irreal, como conviene a una escena alegórica, creando una escenografía misteriosa y esotérica con una gama cromática en tonos azulados, malvas, grises y morados, que contrastan con las manchas naranjas, que representan los fuegos rituales. La pincelada libre y suelta, conforma un conjunto abocetado y muy empastado que le da modernidad a la obra.

ABRIAT
Se estructura a modo de tríptico. En el primer panel, aparecen las figuras de Amagoia y Aitor, patriarca de los vascos y jefe de las siete tribus euskaras. En la parte inferior se describe la escena del Arcángel San Miguel matando al dragón y liberando de las cadenas a Teodosio de Goñi. En el panel central Amaia, ataviada con su túnica blanca, cabalga sobre un caballo desbocado. Teodosio con certera puntería disparó su flecha derribando el caballo, así Amaya será salvada por García Ximenez. La escena está enmarcada en un paisaje imaginario que recuerda en lo estilístico al paisaje de Haes con sus montañas abruptas de tonos grises azulados y malvas. En el tercer panel se retoma el plenilunio de Amagoia con su arpa, tal y como ha quedado descrita en la anterior obra Sineste Zarrak.

Con estas dos obras Ciga recrea plásticamente con gran singularidad y acierto, la nueva mitología creada por Navarro Villoslada, resaltando la pureza del pueblo vascón y su diferencia con los pueblos que le rodean. Se trata de una epopeya, donde se cantan las grandes gestas de este pueblo, todo ello mezclado con las pasiones de los protagonistas donde se entretejen historias a mitad de camino entre lo legendario y lo real.